Diagnóstico artístico de um herói - Artistas, quadro 02

 Bom dia, boa tarde e boa noite para aqueles que vivem no horário terrestre, espero que esteja tudo ok!
 E voltamos com mais um episódio de 'Diagnósticos Artísticos de um herói', continuando a saga de artistas com o 2º quadro, dessa vez com muito mais explosões, drama e muito sangue jorrando artistas!! Então preparem os cintos, bom...cintos talvez seja exagero, que seja, preparem os cintos!

 Notas:
 Para memorizar, eu não estarei realizando estas 'análises' com a finalidade de vilipendiar ninguém, e portanto não me darei o direito de apontar eventuais 'erros'/'defeitos' nas artes do artistas a seguir. Também não estou sendo patrocinado de forma alguma por nenhum dos artistas listados.
 Update da build 2.0 :V, estarei adicionando a categoria de 'Cena', para ''''avaliar'''' à sensibilidade que o autor(a) deixa exibir (ou que involuntariamente passa) em seus desenhos, porém aqueles cujas artes estejam intencionalmente neutras cortam essa categoria :L.
 Se encontrarem qualquer erro de português ou coerência, sejam boas pessoas e me avisem (tanto faz pelos comentários ou pelo meu email roommacker@gmail.com).

1. Wick / Kathie Arphal / Champeon Shannon

Wick...neutra...suspeito...
Wicked Sick dá início:
Estilo: Ela trabalha quase que 100% do tempo com desenhos digitais, dessa forma é de se esperar que seus desenhos alternem entre algo mais suave e contemplativo para uma sensação mais impositiva, além de poderem ser identificados como uma mescla de chibi e mangá muito bem alinhados;
Traço: Apesar de ter a opção de trabalhar com traços mais fortes e vibrantes ela adota predominantemente uma linha mais suave, permitindo que se entrecruze diversas formas diferentes, estas que são mais leves e oclusas;
Pintura: Se fosse para descrever a Wick com apenas um aspecto, certamente o faria com a parte da pintura, uma vez que a própria artista já se demonstra muito entusiasmada na hora de realizar esse procedimento, é possível notar cores que se destacam ao mesmo tempo em que se misturam (eu não sei como ela faz isso), um sombreado natural que casa muito bem com a cena;
Cena: Em suas artes é notável (exceto aquelas propositalmente neutras, como essa de perfil ali em cima ^) que a Wick procura alcançar um sentimentalismo poético nas expressões das personagens ou nos tons utilizados;
Comentário: Wick tem uma maneira bem peculiar de atrair a atenção com a sua pintura, porém não se resume apenas a isso, uma vez que ela também capricha muito na construção de suas personagens.
Exemplos de artes:

Notem a suavidade transmitida pela expressão da personagem
Seja delicadamente ou seja de maneira áspera, ela sabe lidar com
ambas as cenas, além de ser notável aqui também, sua maestria
na pintura (e claro, o personagem mais heroico de todos também)

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2. Kira Fox / Rafaela

Se vir ela com um caderno preto, não
conte seu nome para ninguém e corra
Eu serei o deus do novo mundo! Kira entrará com seu julgamento!!:
Estilo: Ela se utiliza de variações no seu estilo, alternando entre um visual mais 'mangá' e outro mais 'chibi', porém com um notável toque pessoal de simpatia e carisma, deixando tudo mais infantil e alegre(na maior parte dos desenhos). Outro ponto a se destacar é como ela lida bem com o espaço no rosto ao desenhar chibis, conseguindo uma riqueza de detalhes em um campo tão diminuto;
Traço: Contornos fortes e linhas interiores quase sempre suaves, Kira edifica uma sincronia de traços opostos, porém sempre mantendo a abstratividade das formas muito característica de seus desenhos, como por exemplo, as figuras se sobrepõem/mesclam;
Pintura: Kira emprega uma pintura simples, porém cativante, com tonalidades amenas e um charme especial na hora de lidar com cores diferentes nas mesmas áreas, conseguindo um resultado meigo envolvente;
Cena: A emoção transmitida nos seus desenhos é basicamente, algo em torno disso: "aaaaah que fofo, vontade de apertar" (com exceção de um certo desenho de Halloween, que aí sim é coisa do themonio), ou seja, passam uma sensação de fascínio pela tamanha afetuosidade transmitida;
Comentário: Os desenhos dela são muito bem adaptáveis pelo que eles se propõem a ser, agradando principalmente quem busca por uma arte mais 'meiga';
Exemplos de artes:

Exemplo de Chibi, abrigando todos os detalhes da Gamibri
sem perder o carisma da autora
Cores propositalmente simples passando uma sensação de contemplatividade
sendo visível, também, as mesclas das formas na parte do rosto

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3. SnakeTeeth12 / Vidal

Get'em Solid Snake:
Espero que "dentes de cobra" (ou cobra dentada)
seja apenas um nome contemplativo
Estilo: Algo que é possível reparar com pouco tempo de análise das artes do Snake, é o fato dele ser muito detalhista, tanto nos personagens quanto nos ambientes, sem exagero, a riqueza de detalhes nos seus desenhos é digna de aplausos, reflexos, sombras, campo de profundidade, as texturas, dentre outros, são muito bem aplicados. Seu estilo está entre o meio termo de cartoon e mangá, porém busca o 'realismo fantasioso', determinando um estilo próprio;
Traço: Seu traço é suave como uma pluma, dando a impressão de que assim o faz para ter mais área para preencher (reforçando a atribuição de detalhista), variando pouco de intensidade e assumindo formas bem definidas;
Pintura: Snake opta por uma colorização menos vibrante, recheada de blur, dessa maneira a iluminação e, consequentemente, as sombras, recebem um efeito de intensidade podendo se mesclar com o ambiente naturalmente;
Cena: A sensibilidade emitida através de suas obras pode ser definida como, 'entusiasmo', a mesma sensação de acompanhar alguma cena épica, muitas de suas obras são passíveis de receber o adjetivo de 'poético';
Comentário: Em seu portfólio é possível visualizar diversas artes no qual ele faz questão de elaborar um cenário para o desenho, a diversidade de localidades, vestimentas e de objetos que compõem os cenários é impressionante;
Exemplos de artes:

Mesmo lidando com um desenho com cores semelhantes,
Snake consegue destacar todas as partes individualmente
A riqueza de detalhes é gritante, basta observarem a imagem

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4. Shira / Karolyne

Shira parece estar pensativa 🤔
A resistência tradicional segue forte, objetiva e cheia de vigor:
Estilo: Ela trabalha majoritariamente com arte tradicional, sendo assim, é esperado que se tenha figuras relativamente maiores e menos expressivas, porém, com a Shira, é diferente, uma vez que ela consegue trabalhar no limite que tem com uma variedade satisfatória de elementos empregados, e em suas artes digitais ela retrata alguns personagens em moldes em mangá com um toque de HQ moderna;
Traço: Seu traço segue uma consistência que se altera pouco, contudo, em detalhes menores, como olhos e contornos mais delicados, é notável que ela suaviza suas linhas para que se torne plausível o todo do desenho;
Pintura: Grande parte de seus desenhos não receberam uma pintura ainda, ou são fundamentalmente em preto e branco, como o caso de sua fursona (aí do lado), porém, quando se faz necessário colorizar uma área, ela o faz de maneira sólida preenchendo toda a figura que recebe a cor; Cena: Contemplando as artes da Shira, o sentimento que prevalece é "calma", toda a ambientação elaborada trás uma sensibilidade pacata, beirando a condição fleumática;
Comentário: A artista diz que está se esforçando para migrar sua arte para o digital, apesar de já ter realizado alguns trabalhos neste estilo (e muitos bons por sinal), mas apesar de tudo, sua boa e velha arte tradicional não fica pra trás de maneira alguma;
Exemplos de artes:

Para quem diz que está 'tentando' ir para o digital, este desenho
retrata não só o bom desempenho, mas também a eficiência de
lidar com este tipo de arte :V

Mesmo trabalhando em artes tradicionais Shira é capaz de dar
vida a pequenos detalhes nos personagens e suas expressões

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5. Romeu

"Romeo after meeting Juliet"
1582 Colorized
"Por que és tu Romeu? Renega teu pai e recusa teu nome,mas se não for possível, jura que me ama e não serei mais um Capuleto":
Estilo: Romeu investe na simplicidade das personagens e na boa separação das formas, com um toque suave de carisma que expõe o seu traço consistente e suas linhas destacadas, não podendo delimitar seu estilo apenas como cartoon, mas também como uma mescla de outros gêneros, mas com menor influência, podendo ser caracterizado também como: chibi, mangá, infantil e otimista;
Traço: Seu traço é sempre visível, ou seja, não se utiliza de desfoque, resultando em um desenho mais visualmente limpo e organizado, reforçando o carisma de sua simplicidade, os contornos são padronizados conforme sua linha de base, não recebendo destaque por se misturar com o todo do corpo da personagem;
Pintura: Ele investe em uma pintura sólida e bem destacada, áreas pintadas com cores únicas se estendem pelos suas obras, não sendo visível junções de cores, além da ausência de sombreado, o que casa com a proposta do desenho em si;
Cena: Na esmagadora maioria de suas cenas as personagens ilustradas apresentam expressões carismaticamente (da onde que eu tirei essa palavra Jesus) neutras, elaborando uma atmosfera equânime, apesar de estarem sorrindo alegremente. Sem dúvidas, as cenas representadas pelo Romeu são passíveis de servirem como calmantes naturais;
Comentário: O artista lida muito bem com a sua proposta de desenho, estes que não agradam somente à pessoas mais 'velhas', mas também serve como partido para artes voltadas para o público infantil também;
Exemplos de artes:

Cores que preenchem as formas e linhas visíveis
Simples e bonito

Não somente as personagens, mas também o cenário recebe
o 'toque' do Romeu

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6. Aluada / Júlia Aoki

Aquele fio rebelde que te deixa inquieta
"Essa é a minha roupa de Alaúde" Aquela que tomou banho de lua se apresenta:
Estilo: A artista pega características de mangás e os mistura com a sua própria linguagem, criando um estilo 'Aluada', repleto de formas bem plásticas e traços suaves, passando aquela tão cobiçada sensação de leveza nas formas mais finas, como os pelos e os cabelos, por exemplo, logo, pode-se afirmar que ela busca um retrato mais despojado, não chegando a ser minimalista;
Traço: Linhas interiores flexíveis e contornos bem firmes, ela adapta o seu traço a medida em que o desenho demanda, ora como linhas obtusas expressivas ou como traços auxiliares mais delicados;
Pintura: Apesar de constar em seu portfólio muitas obras em preto e branco, contudo Aoki pinta seus desenhos usando e abusando da mesclas de cores e tonalidades nas transições entre as formas, tornando o resultado final prazeroso de se observar, já que sua paleta de cores é diversificada e bem explorada;
Cena: A sensibilidade exteriorizada pelos desenhos da Aoki passam a sensação de inquietação, uma vez que transmitem um ambiente majoritariamente em movimento, como um frame no meio de uma ação;
Comentário: A Aoki tem um desenho consistente, forte e expressivo, sendo também bem peculiar a maneira como desenha suas formas e passa a sensação cinemática;
Exemplo de artes: 

O casamento e a flexibilidade do traço são bem visíveis neste
desenho em especial, ainda é possível analisar a cinética da cena

O sombreado é realizado de maneira
majestosa, ainda mais por se tratar
de um desenho tradicional

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Até a próxima!! 0-0]/

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